Se puede decir que con está canción el Grupo Gale llegó a ser conocido a nivel nacional. Fue en 2007 cuando el álbum "Autentico" salió al mercado y empezó a sonar en todas las emisoras de salsa del país, de 14 canciones que tiene alrededor de 9 ocuparon los primeros niveles en las listas de las emisoras; pero fue "El amor de mi vida 'se fue'" la primera en sonar y mantenerse durante meses.
Recuerdo que cuando esta canción empezó a sonar yo me encontraba en una academia de baile y uno de los ritmos que estaba aprendiendo era salsa, fue precisamente con esta canción con la que empecé y hoy, después de 4 años, sigue sonando en esta academia y se sigue bailando.
Una canción romántica, con un ritmo muy bueno para bailar y con una letra que se puede dedicar a esa persona amada.
El Grupo Gale es ahora un orgullo paisa que está produciendo una salsa de talla internacional.
Salió en 1992, en un álbum con el mismo nombre. Una historia de dos familiar, la una sufriendo por la enfermedad de la madre; pero otra paralela de un conflicto familiar producto de la adicción a las drogas de un hijo, alivia un poco el sentimiento de aquel que estaba sufriendo por su madre.
Es una canción que habla de la labor de los padres en la crianza de los hijos, "sólo quien tiene hijos entiende que el deber de un padre no acaba jamás..."
La letra de esa canción es un reflejo de una situación que hoy es muy común en la familias, los niveles de drogadicción en la juventud son muy altos y, en muy pocos casos, los padres de familia toman decisiones muy poco favorables que muchas veces ayudan a un aumento de la adicción.
Para mí la letra de esta canción invita a reflexión en las crisis familiares, para buscar una mejor solución donde se piensen primero las cosas y después se tome una decisión al respecto. Muy común en las letras de Ruben Blades es la reflexión sobre situaciones sociales que poco se analizan y que este panameño trata con ritmos y frases que se quedan en la mente de quienes lo escuchan.
La admiración que tengo hacia Willie Colón es muy grande como para poder ser comprendida por personas que no conozcan su música ni lo hayan visto cantar en un escenario; gracias a la vida he podido hacer las dos cosas. Crecí escuchando sus canciones, no me acuerdo desde que edad me aprendí "Gitana"; pero sé que en una finca, teniendo apenas 8 años, sólo puse un CD de su música.
"Y yo sin poderte hablar" es una de mis canciones favoritas, el ritmo y la letra para mí son cautivadoras, es una declaración de amor bien hecha: un amante que no puede declarar su amor, pero que aún así ama, siente celos y desesperación por estar con ese alguien. Definitivamente una hermosa canción.
Ver a este personaje en concierto es comprobar su grandeza como artista, los he visto dos veces: la primera cuando acompañó a Marc Anthony en su gira y, la segunda, cuando vino al Festival de Jazz de Medellín. Las dos veces la piel se me puso de gallina, en la última estaba a dos filas de distancia de la tarima, no podía creer que tenía tan cerca a uno de los cantantes que más admiraba.
Ahora su vida la alterna entre música y política; pero aunque ya no lance álbumes su música siempre será la mejor.
La Gran Manzana, una de las ciudades más pobladas y más alegres del mundo, es la inspiración de esta canción que interpreta el Gran Combo de Puerto Rico teniendo como voz principal a Andy Montañez. Salió al mercado en 1975 en el álbum "Número 7" y muy rápidamente se posicionó como una de las mejores canciones de esta majestuosa orquesta.
El año pasado tuve la oportunidad de ver a al Gran Combo en concierto, en la Carpa Cabaret; fue muy impresionante ver un gran número de nuevos seguidores, generaciones nuevas que son seguidores de su música, entre esos estaba yo. Un concierto sin precedentes donde cantaron la mayoría de sus éxitos, donde se prendió el público y donde, el Gran Combo, se lució.
"Un verano en Nueva York" una canción para disfrutar y bailar, un hermoso homenaje a las colonias boricuas de esa ciudad.
En 1983, después de varios éxitos que ya posicionaban su carrera como una de las de más reconocimiento, regresa Héctor Lavoe con un nuevo álbum en el que las canciones "Triste y vacía" y "Juanito Alimaña" fueron las protagonistas.
La historia de un atracador contada desde el punto de vista social, un reflejo de la realidad que muchas de las sociedades latinas vivían en aquel tiempo; el malo protegido por quienes deberían de proteger a los buenos.
Para mí es sin duda una de las mejores canciones de este interprete que aún, después de su muerte, pone a bailar a nuevas generaciones y les marca el sello de la salsa. Héctor Lavoe fue hombre que supo cantarle al mundo los problemas de la sociedad en la que vivía, contar los problemas de su gente de una forma alegre y, sobretodo, ponerles nombre a aquellos que no lo tenían como Juanito.
Esta es una canción que, por su contenido, no dejará de ser actual porque queramos o no, a la vuelta de la esquina pocos saben si andará un Juanito Alimaña.
Descubrí La 33 en una academia de baile, aprendiendo a bailar sala rápida o timbalera. Empezó a sonar "La rumba buena" y fue inevitable comenzar a bailar. Ese mismo día al llegar a mi casa descargué la canción y busqué un poco sobre la agrupación. Para mi sorpresa se trataba de una agrupación colombiana, nacida en Bogotá, una reunión de varios músicos para llevar un concepto nuevo, un resultado de la mezcla de varias corrientes y tendencias. Como resultado de este experimento surgió La 33 con una nueva propuesta para todo el público amante a la salsa.
Me llena de orgullo como colombiana saber que existen agrupaciones con una calidad tan alta que nos representen mundialmente en este género tan querido por el país y del cual, se dice, tiene los mejores representantes en el baile de este tipo de música.
"La rumba buena" es otra canción para bailadores, perfecta para ese rápido movimiento de pies característico de los bailarines colombianos.
La carrera musical de Richie Ray & Bobby Cruz comenzó en Nueva York, justo en la época en que varios de los grandes de la salsa estaban en la cima, por ejemplo El Gran Combo y Tito Puente(1963).
En 1971 se consolidaron como unos de los protagonistas del género gracias a la canción "Sonido Bestial", la cual mostró las grandes habilidades de Richie Ray en el piano y lo consagraron como uno de los mejores pianistas de salsa.
Su ritmo hizo que, rápidamente, la canción se convirtiera en una de las favoritas de los mejores bailadores o bailarines de salsa del mundo. La cima fue alcanzada por este dúo que más adelante serían protagonistas de varias ferias de nuestro país: su presencia en la feria de Cali es imprescindible y su canción dedicada a la feria de Manizales los hace protagonistas de estas dos.
Un "Sonido bestial" que arrasó y cautivó en un momento en el que no se imaginaban otros grandes de la salsa que no fuesen los ya existentes.
Los Hermanos Lebrón, de Puerto Rico y criados en Nueva York; una de las agrupaciones pioneras en la introducción de letras en inglés a la salsa y reconocidos por su fusión de ritmos, desde el blues hasta el gospel, haciendo de su salsa una leyenda.
El sencillo "Que pena" fue grabado en 1970 en el álbum "Salsa y control". Es una canción muy representativa de la salsa clásica y, según mi criterio, la mejor de los Lebrón con una letra muy profunda y con un mensaje muy claro, al igual que "Diez lágrimas".
Una mujer que abandona a un hombre en busca de nuevos amores y emociones, después de mucho tiempo regresa con la intención de volver a recuperar el tiempo perdido con aquel hombre que abandonó; pero este ya tiene un nuevo amor que no está dispuesto a abandonar. El título se debe al coro de la canción "que pena me da, que pena, que pena me da"; aunque él la quiere no esta dispuesto a volver con ella.
Con un espectacular ritmo es acompañada una historia que no tiene un final feliz, por el contrario, es una lección que se le da a alguien que no supo valorar lo que tuvo y, después de desperdiciarlo, decide recuperarlo sin éxito.
José "Cheo" Feliciano es el intérprete de esta canción la cual fue uno de los sencillos del álbum "Sentimiento tú" (1980), que corresponde a una expresión utilizada por el en la mayoría de las grabaciones de sus canciones y en sus conciertos; "Sobre una tumba humilde" fue compuesta por Tite Curet Alonso, compositor de muchas de las canciones cantadas por Cheo.
Está canción tiene algo muy especial y es que es precedida por la canción "Los entierros" del álbum "Estampas" (1970); una canción muy movida que narra como son los entierros de la gente humilde de Puerto Rico, un relato que identifica los entierros latinoamericanos en sí. Habla de la sinceridad del amor que, como la canción lo dice, "mi gente pobre" le profesa a sus muertos; la sinceridad de las lágrimas y las flores de papel que se ponen en las tumbas cuando no hay dinero para comprar unas reales.
"Sobre una tumba humilde" continua con la historia de la tumba, pero ya es después del entierro, el recuerdo del fallecido. Nuevamente, Tite Curet, refleja la devoción que se sigue profesando a quienes ya no están con vida. Se hace una comparación con las tumbas de las personas pudientes que, en muchos casos, se olvidan de quienes murieron y siguen sus vidas como si ellos nunca hubieran vivido; esta canción es sin dudas una exaltación a la humildad.
Menos movida que "Los entierros", un poco más lenta y melodiosa. Escucharla propone una gran reflexión de ese amor después de la muerte, de no olvidar a quienes pasaron por nuestras vidas y de la poca necesidad de lujos cuando ya se ha fallecido.
Una canción hecha para conmover y que sólo hubiese podido llegar hasta donde llegó por la gran interpretación de alguien que considera a todo su público una gran familia, Cheo Feliciano. Y sé esto porque tuve el gran honor de verlo cantar hace menos de un año, en la Universidad de Medellín; pude constatar la gran alegría y entrega que le expresa a su pueblo.
Es únicamente Cheo quien con su música hace de un entierro una rumba.
Es imposible negar que las canciones de Héctor Lavoe estan cargadas de mensajes que reflejan muchos de los días de cualquier persona del común y corriente; pero ésta, especialmente, tiene el mejor mensaje de todos.
Una canción que habla de vivir feliz apesar de las dificultades, de ponerle buena cara a la vida. Más que una cación es un mensaje para ser feliz, algo que todo ser humano debería hacer.
El ritmo es completamente movido y alegre, inspira bailar, movimiento. Esa función entre samba y salsa es una mezcla perfecta para poder transmitir por compelto el mensaje de la canción. Fue en 1985 cuando se escuchó por primera vez "La vida es bonita" (nombre de la canción) en las emisoras salseras del mundo; un completo y contundente hit que rectificó, una vez más, la grandeza de este maravilloso intérprete.
Decidí que fuera la protagonista de mi primera publicación por qué en la letra de esa canción se encuentra la base fundamental del nacimiento de la SALSA: LA VIDA; ritmos que inspiran miles de sensaciones y letras que describen un sin número de experiencias, eso es este género musical, un encuentro de emociones llevado a la música para el disfrute de todos.
